「地元の同級生3人」でアプリをつくり続けて300万ダウンロード。「SYUPRO-DX」が語る「彼女は最後にそう言った」がヒットするまで。

横田：もうね、「元加治駅」はめっちゃ自然ですよ、川が流れていて、数年前まで無人駅だったようなところですから。都心からは遠いですけど、家賃は安いし穏やかでいいところです。

横田：もともとは、僕と浜中は「お笑い芸人」を目指して、「お笑い芸人」の養成所に入ったんです。

ところが、全然結果がでなくて。実力不足もあったと思うけど、うまくいかず辞めてしまいました。

その後、ぼくは劇団に入って「演劇の道」に進みました。今でも続けていて、かれこれ10年くらいは演劇をやっています。

横田：このとき、僕はアプリでつかう「声」だけ担当していまして。それである日、浜中から「この前の、アプリの報酬をあげる」って言われたんですよね。

「なんだろう、5,000円くらいもらえるのかな」と思って、封筒をあけたら「当時手伝っていたバイトの月給くらいの額」が入っていて、おどろいた記憶があります。笑

横田：ところが、その後ヒットに恵まれず、「迷走期」が来てしまいました。パズドラがヒットして大手企業が入ってきて、クチコミだけでは、ランキング上位にいけなくなってしまって。

ほんと、1年くらいアプリがヒットしなくて、まったく収益がでませんでした。この時はもう、めちゃくちゃ苦しかったです。

ただ当時は、僕も演劇をやりつつ、別のバイトをしていたし、浜中もサラリーマンをやりながらだったので、「もう、アプリ開発を続けられない」という状態には、ならなかったんです。

横田：「なぜやめなかったか？」というと、僕は「アプリで夢が見たい」という想いが強かったですね。演劇の世界って、続けていても食っていけないんですよ、ほんとに。

「小劇場の役者」の多くは、基本的に給料制ではないので。例えば、2〜3ヶ月かけて稽古してから、公演をやって、手元に入るお金が1万円とかですよ。

「演劇は職業じゃない、生き方だ」と言う人もいるくらい、圧倒的に夢がないんです。でも、みんな好きだからやっているわけです。

だから、僕は「アプリをつくる」という活動に対して、すごく夢を持っていました。「もしかしたらヒットして、お金持ちになれるかもしれない」と。それで、続けられたのだと思います。

横田：ただ１年間くらい、あまりに結果がでなかったので、だんだん「疲れたし、楽しくない」という状態になっていったんですよね。

それで「もう、つくりたいものつくろうよ」と、ある意味「開き直ってつくったアプリ」が、2013年5月にだした「あなたってよく見るとドブネズミみたいな顔してるわね」でした。

横田：「アプリ名のインパクト」もあって、ネットでクチコミが拡散して、ランキングが伸びました。ずーっと迷走し続けて、結果が出た瞬間だったので、とんでもなく嬉しかったですね。

あと「ドブネズミ」は出版社から声がかかって、小説にもなりました。きっかけは、出版社の編集長の娘さんが遊んでくれていたらしいんですよ。それで、編集長さんの目に留まったそうです。

横田：その後4〜5ヶ月で開発して、今年の5月にリリースしました。

最初はじわじわ伸びて、リリース10日目くらいに、「最終兵器俺達 キヨさん」という方が、YouTubeに実況動画を上げてくれて。

それがきっかけで火がついて、大きくランキングが上昇しました。結果的に、いまは累計で70万ダウンロード（iOSが圧倒的に多い）されています。

横田：「演出」はすごく重要なんですよ。シナリオを追っていくタイプのゲームの場合「1画面でどのくらいの情報を伝えるのか？」ということが、ユーザーの感情を左右します。

「彼女は最後にそう言った」の場合、１画面に表示できるのが「18文字×3行」なんです。それが１セットで。そこに「どのくらい情報を入れるのか」に、すごくすごく悩みました。

横田：例えば、ひらがな、漢字、スペース（空白）、「……」の置き方、音楽や効果音を入れるタイミングなど、「これだ！」と思うものが出来るまで、ほんとに何度も何度もつくりなおして。

この辺は感覚的ですね。演劇をしていると「お客さんはこの流れでこう反応をする」というのが、間近でみられるんですよ。だから「演劇の経験が活きている」というのはあると思います。

横田：ストーリーについては「悪者が出てこない話にしよう」と決めていました。「悪者をやっつけた上で、最後に泣けるようにする」って、かなり難しいと思ったんですよね。

何よりそのほうが、終わった後に気持ちがいいじゃないですか。「ユーザーはどんな気持になるだろう」と考えたら、自然にあの結末になりました。

横田：あと、最近のユーザーは「ショッキングなシーンに耐性がない」ということを聞いたんですよね。

例えば「HUNTER x HUNTER」に出てくる悪者も、「純粋に悪さをする悪党」じゃなくて「悪者にもいろいろ事情があるんだよ」というふうに、描かれているじゃないですか。

それはもちろん良いと思うのですけど、スマホアプリでそこまで複雑な設定にしてしまうと、おそらく「盛り込み過ぎ」なんですよね。

だから「彼女は最後にそう言った」では、「悪者はいない」「現実を突きつけない」という、すごくキレイで理想的な世界を描くことにしました。

横田：「キャラの名前」ってすごく大事です。たかだか「名前」ですけど、それが登場人物のイメージにも間違いなく影響してきます。

今回の主人公は「シンタロー」ですけど、これは「主人公で、真っ直ぐで、ストーリーが純愛で…」と考えていくと、しっくりくる名前が「シンタロー」だったわけです。

横田：そうそう。全く同じキャラクターでも珍しい名前をつけるだけで、そのキャラの印象は変わってしまう。とくに主人公の名前って「プレイヤーの分身」だからさ。

横田：あとは「アプリ名」や「スクリーンショット」などにも意図を込めています。

狙いとしては、ユーザーには「ホラー・謎解きっぽい感じなのかな」という感覚で入ってもらいたかった。それで、最後までプレイすると「あ、純愛ものだったんだ」となって欲しくて。

なぜなら、僕らから表立って「これ、泣けますよ」って言ってしまったら、ユーザーに「泣けるか、泣けないか」で評価されちゃうから。それはちょっと違うなと思って。

横田：良い脚本をつくるコツは、ひとつは「人にされて嫌だったこと」を覚えておくと良いです。それを、そのままゲームに入れると、ほんとにすっごい嫌な感じになりますから。

あとは「映画をみましょう」ってよく言いますけど、気分が乗っていないときに見ても、何の身にもならないんですよね。だから「気分が乗ったときに、見たいものをみる」のが一番。

「マンガが好き」ということならマンガを見たらいいですし、「ゲームが好き」ならゲームをやればいい。僕もそうでしたから。そうすると、自分の引き出しに「蓄積されていくもの」があって。

シナリオを描くときって、結局は「引き出しに入っているものを、どう組み合わせるか」なので、それが多いほど役に立つのだと思います。